线上演出终于可以说：我们不一样
疫情让音乐行业受到了很大的影响，并因此改变了以往传统的发展节奏。这其中最大的变化，就是线上直播在一段时间里已经开始代替线下演出，成为了很多音乐人对外的首要窗口。无论是主动还是被动，在这几个月都看了不少的线上演出，其中还包括“相信未来”这样的大型义演。但总的来讲，同样都是直播演出，无论是动机、目的还是呈现和效果，还真的是各不相同。而5月30日晚郝云的“郝运来”超级在线演唱会，可以说是这几个月质量最高的线上直播演出之一。除了在现场听到郝云的一些经典作品，并把郝云音乐特色最大化之外，这次线上演唱会，还让人看到了许多有意思的小细节。这些小细节的产生，也源于“平行麦现场”这个品牌，对于线上直播演出这种形式，从概念到结构、从内容到延伸的一种创新，甚至还解答了此前关于线上演出的一些疑问。这些疑问包括为什么有了线下演出，还要做线上演出?线上演出和线下演出有什么不同?以及，如何解决这些不同，从而让更多人像消费线下演出一样，在未来同样把线上演出消费也当成一种习惯。作为“平行麦现场”的首秀，郝云的这次线上演唱会，也许解答不了所有的疑问，但很多问题却因为这次演出，让人看到了一种豁然开朗的可能性前景。郝云让人重回城市民谣年代出道十二年，发过三张完整录音室专辑，也举行过多场次的全国巡演，虽然从来没尝过爆款的滋味，但郝云却可能称得上音乐人良性发展的典型。这种良性发展，包括作品质量一直在线，作品内容接近大众，后者说的也是郝云作品，总是非常接地气。这次“郝运来”演出中表演的作品，如《逃跑的木偶》《突然想到理想这个词儿》《活着》和《阳光一般灿烂的日子》等等，就都能让人从中听见自己的生活。理想不算太大，挣扎也不算剧烈，但那种幸福感和痛感，却又都清清楚楚、实实在在，让人感同身受，从此有了共鸣。从音乐属性上，郝云很像是对上世纪90年代中国内地城市民谣的一种传承。当年，因为艾敬、李春波、黄群、黄众、郁冬、于江、谢东等歌手的出现，并且因为他们作品既有着流行音乐的好听，又有着民谣音乐的接地气，于是有了一波城市民谣的浪潮。但此后，越来越多歌手开始追求技术和风格，而民谣歌手也走上了小众和人文的路线，反而使得城市民谣这种在流行与质朴之间取得最佳平衡的音乐形式，渐渐开始失传了。郝云的出现，填补了城市民谣的空白。而他京味儿十足的民谣，更因为很强的地域特色，让作品在传播的基础上，同样树立起风格化的个人音乐标识。郝云的很多作品，既像顺口溜、又像民间小调，甚至还融入了相声的梗(他的第一张专辑，就是在德云社发布的)，但在音乐品质上，却又丝毫不含糊。不仅有专业三弦演奏乐手这样的特殊配置，而且比较固定的乐队班底，也常常在音乐中大量呈现布鲁斯、融合乐、民谣、摇滚等多元化的元素，呈现出很丰富的音乐质感。因为这次“郝运来”超级在线演唱会，相比线下演唱会，有着更强的音乐细节捕捉，比如乐队成员的介绍，比如乐手独奏时Solo的特写等等，其实也能够让歌迷更好地体会音乐的品质。进一步来讲，通过这种比线下演出更细节化、精致化的线上直播，也是对很多歌迷音乐审美能力的一种提升。像一场演出 更像一台轻综艺这次郝云的线上演唱会，总共包括了三个舞台。一个是录音室站位设计的舞台，一个是单人小舞台，却又通过3D视觉，让舞台有了现场MV的特效。而还有一个舞台，则既是访谈区域，后来又成了乐手们的客厅，并最终完成了其中一部分的演出。在演出的最后，郝云和乐队所有成员(除了鼓手和键盘手)，通过在第一个舞台的“破壁”，来到第三个舞台，并且经过第二个舞台，又回到第一个舞台。这种舞台贯通的体验，确实是这次演出的一大亮点，也是一个非常精心，但一般因为观众视角问题又比较难在线下演出实现的一个设计。除此之外，还有一个霸王造型的京剧演员，贯穿整场演出，也让这次“郝运来”线上演唱会，有了一种很时尚的国潮范儿。因为看到了演出海报上的特别提示，所以这次看“郝运来”特别选择了酷喵(优酷的电视端)观看。正是因为在大屏端欣赏，所以特别感受到了4K的高品质画质，让线上演出真正有了身临其境的感觉。这其实也是对如今良莠不齐直播市场的一次重新定义，即“平行麦现场”这个品牌，将会是线上演出领域高端、专业的品牌，它走的不是手机端即时同步画面就行的初级直播路线，而是为音乐人和表演者，创造一个全新且有品质的艺术表达空间，从而形成一种沉浸式的现场体验。当然，这同样不妨碍小屏的使用，因为小屏客户端，可以用来和现场搭建互动。而互动，从来都是线上演出的生命线。这次“郝运来”的线上演出，同样在访谈环节设置了网友互动。这个环节，未来随着“平行麦现场”的持续运营，还可以延伸出更多新的玩法，甚至能够成为许多人选择在线上直播消费的重要理由。未来演唱会有更多可能这次的郝云演唱会是“平行麦现场”的首秀。“平行麦现场”是由阿里文娱旗下的大麦出品、优酷播出的演出内容厂牌。线上直播这种形式，“平行麦现场”并不是第一家做，但通过这次郝云的演唱会，看到的“平行世界”概念，确实又赋予了线上演出以新的定义。无论是从字面上的理解，还是实际上的操作，此前的线上直播，大部分都是将线下演出同步转移到线上。也就是将真正现场演出的内容，以视频端的方式呈现给观众。但线下和线上，实际上是两个不同的时空，体现在音乐现场这个层面，因为环境的不同、平台的不同，必然导致它们在内容呈现上的逻辑不同。而在以往，大部分的线上直播，还是没有解决线下到线上过程的转化，这种转化有时候不能是简单的转移，而更应该是一种质变，这样才能真正让线上直播，成为一种独立于线下演出的存在。这也让我想到MV(音乐电视)这种形式最早出现时，当时很多的从业者，在一开始也仅仅只是将一首歌曲，配上了流动的画面，从而完成了音频到视频、听觉到视觉的转化。但这种简单的转化，其实并没有体现出音乐视觉化应该有的更深层表达。说白了，就是没有完全利用视觉的艺术属性和多元可能性。到了后来，越来越多的MV，有了用镜头创造的语言，以及各种采样、旁白、对话组成的剧情和情节。原本一首音频作品无法体现出的艺术空间，就这样通过MV这种新形式，有了全新的拓展。时至今日，谁也不敢说MV只是歌曲的一种附属品，虽然它源于音乐，但却因为充分发挥了视觉的表达功能，让MV同样可以作为一种全新的艺术形式存在。这次“平行麦现场”，就有点像现在MV对歌曲听觉功能的延伸和升级。虽然它有着线下演出的基本属性，比如全乐队的参与，比如同步的演奏与演唱，但在多维舞台、3D视觉的运用，尤其是轻综艺的制作模式上来说，其实已经将原本的线下演出、线上访谈，以及网综节目等等元素，融合到了一起，创造出平行于线下现场，又自成一格的新现场。正是因为有了这种“平行世界”的概念，让“平行麦现场”不会是这个特殊时期的权宜之计。因为属性的差异，也让这个内容品牌在未来，还可以和线下演出市场共存，真正做到演出市场的双线发展。有时间的去现场，没时间或者想享受轻综艺观感的到线上，未来的演出市场，大概就是这样的。来源：北京青年报举报/反馈
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