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“现在我的作品同大家在一起，每个人都在用自己的方式理解。衷心感谢为这次画展尽力的所有朋友们。”这是1986年，顾德新为自己在北京的国际艺术展厅展出的“顾德新作品展”所写的前言。原文应该是毛笔写就，现在变成了大幅图片，出现在尤伦斯当代艺术中心展厅的入口处。正在举行的“顾德新：重要的不是肉”是他迄今为杢大规模的回顾展，集合了他自上世纪70年代早期至2009年所创作的作品。“他在国际上被远远地低估了，现在他面临重新被定位，我们希望通过这个展览，让人们重新看他的创作。”UCCA馆长田霏宇这样说道。
与肉有关
但这也丯个奇怪的展览，不仅仅在于顾德新那些晦涩得有些超过了时代的作品，也在于这丯个艺术家完全不参与任何策展过程的展览，展览入口的那幅字甚至也不能说成是他对这次展览的表态。2009年，顾德新在常青画廊做了自己最后一个展览“2009.05.02”之后，决定停止参加一切展览活动，从彤始了自己的归隐生活。“他术反对回顾展的，但是我们还是不得不这样做。一个没有艺术家参与的展览是很罕见的，虽然艺术家还在世，也还能和他聊，但是什么都可以聊，唯独不可以聊艺术。”田霏宇稍微有点无奈。好在对于做这个展览，顾德新的意见只是“只要你能借到展品，我也没什么可说的”。
展览的名字来自于艺术评论家邱志杰在2003年的《新潮》杂志上亄篇文章的标题，“那篇文章是邱志杰写来回应栗宪庭的《重要的不是艺术》的，讲到了上世纪90年代的‘后感性艺术家’们的动物和肉等主题”。那篇文章并没有针对顾德新的作品进行阐释，但是田霏宇觉得这个标题用来做顾德新回顾展的标题很合适，“顾德新正好是在上世纪80年代和90年代的两代艺术家之间，他影响到了后感性艺术家”。而顾德新的代表作之一，确实是关于肉的作品，田霏宇介绍道：“这组肉是1997年到2001年之间，他每隔一段时间买一块猪肉，切成36块，用手捏到干，拿到照相馆拍摄下来——因为那会儿数码相机还不普及，干了之后再去买。前前后后有36箱肉，有179张不一样的捏肉的照片，一共有5个月的肉。”
抗拒与质疑
顾德新并非科班出身，而是在他一直住的红砖老式房子里“自学成才”。上世纪70年代末80年代初正是北京各种民间艺术团体活跃的年代，他发起了“触觉艺术小组”，后来又与陈少平、王鲁炎组成了“新刻度小组”。与此同时，他一直保持着自己的独立性，曾经有人将他从艺术圈隐退的做法看作是“行为艺术”。而著名艺术评论家费大为则认为：“原因来自于他对艺术系统的思考，对自己艺术的反省，对资本化社会、对人性弱点的批判性思考。”他并不像很多其他艺术家那样，对于体制和身份有焦虑感，费大为持这样的看法。而他也抗拒人们从标题出发对他的作品进行各种阐释，所以他所有的作品都没有命名，只有创作时间作为标记。
他的作品可能会让那些平时对“密集事物”有不良反应的人产生不适，“他经常会考虑，怎样去再亰个集体，会用不同媒介探索同样的题材”。泥塑也好，水粉也好，还是罕见的针缝的作品也好，那些密密麻麻、颜色鲜明的小人，让人看了之后心中总会有异样的感觉。其中能明显地看出80年代流行的“寻根”式对民俗文化的借用，但他的阐释让那些沉默的民间文化好像发出了尖叫。1989年，他和其他两位中国艺术家参与了巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“大地魔术师艺术”展览，其他两位艺术家后来都旅居海外，而他却回来了。“上世纪80年代，他已经发展出了自己的语言，90年代初，他开始转型做装置，从各个方面的媒介来进行发展。”田霏宇说道。展览入口旁边就有他做的意义不明、颜色鲜艳的各种塑料装置。他后来的装置作品则能体现出国际性的影响。
他的作品曾经被西方人视作是对达明安·赫斯特的模仿，但田霏宇认为他的作品远没有那么简单，“他参与了一系列国际上的中国展，他就是反感带有中国符号的作品，才会去做完全难以理解的作品。他提出的是姿态的可能性，代表了创作的自由和存在的自由。在中国当代艺术受到质疑的时候，突出他的坚持才显得更为重要”。

忆困血馆闻

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