从影40年，打进好莱坞，“功夫皇帝”李连杰，为何鲜少能拿影帝？｜动作片｜李安_网易

掌舵的鱼1987

                    影视圈子里的演员都知道，想要拿到影帝称号，到底有多么不容易？在说问题之前，我们先要弄清楚，获得什么荣誉才能被称之为影帝？获得国际A类电影节“最佳男演员奖”，或者获得华语五大电影奖项“最佳男演员奖”。国际A类电影节，翻遍全球也只有十五个，中国“上海国际电影节”算一个，美国没有。华语五大电影奖，分别是香港电影金像奖、台湾电影金马奖、大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖。这些奖项和国际电影节一样，每年只举行一次。也就是说，每年只是十几个人，才有可能获得影帝的称号，更不用说还有外国人参与的国际电影节了。如今国内影视圈，从业者何止百万，即使只算签约公司的专业演员，也达到了十几万人。想要获得影帝称号，就要从这群演员中脱颖而出，成为最顶尖的一小撮人，这还仅仅只是摸到影帝的门槛。想要获得影帝称号的难度，可见一斑。这里有一个问题，大家认为，素有“功夫皇帝”“武术活字典”之称的李连杰，是否拿过影帝呢？答案是肯定的，那么他拿过几次影帝呢？现实可能会让人大跌眼镜，只有一次。2008年，凭借《投名状》，获得了第27届香港电影金像奖，最佳男主角奖，荣获影帝称号。那么问题来了，从影40年，打进好莱坞的李连杰，为什么鲜少能拿影帝呢？我们今天就来聊聊这个问题。1、电影奖项其实说到这个问题，我们可以直接将国际A类电影节排除在外。无论是法国戛纳电影节，还是威尼斯国际电影节，又或者是柏林电影节，它们都有一个通病，就是喜欢艺术片。电影创立之初，其实就是为艺术而生的，商业电影反而是后来才有的东西。可以说，艺术片才是电影本来的样子，商业片只是向电影院出售的商品罢了。因此，如果不是艺术片，根本没有必要参加国际A类电影节，即使参加了，也是自取其辱。国际三大电影节，华语电影获奖的有几部呢？我们不妨来细数一下。威尼斯国际电影节：1989年：侯孝贤《悲情城市》1992年：张艺谋《秋菊打官司》1994年：蔡明亮《爱情万岁》1999年：张艺谋《一个都不能少》2005年：李安《断背山（英语）》2006年：贾樟柯《三峡好人》2007年：李安《色·戒》2020年：赵婷《无依之地（英语）》法国戛纳电影节：1993年：陈凯歌《霸王别姬》柏林国际电影节：1988年：张艺谋《红高粱》1993年：李安《喜宴》1993年：谢飞《香魂女》1996年：李安《理智与情感（英语）》2007年：王全安《图雅的婚事》2014年：刁亦男《白日焰火》无一例外，全都是艺术片。因此，国际A类电影节排除在外，就只剩下国内五大电影节。除了国际电影节之外，大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖这三个奖项其实也可以排除在外。李连杰虽然是内地人，但其是一位香港演员，以拍摄港片为主，主要活跃在上世纪90年代。当时香港电影还没有打开国内市场，基本上只在香港和台湾播，不可能拿到上述华语三大奖项。直到2000年左右，台湾市场和香港电影圈决裂，香港电影人才进入大陆，走进观众的眼帘。因此实际上李连杰能拿的影帝称号，只有台湾金马奖和香港金像奖。2、动作演员的局限性但即使如此，李连杰想要拿到影帝称号，依旧是痴人说梦。归其原因，还是因为电影从业者的通病，他们更喜欢艺术片。上世纪九十年代，是一个神仙打架的时代。王家卫、杜琪峰、陈可辛，可谓是你方唱罢我登场，基本上包圆了那几年的金马奖和金像奖。为什么这些评审更喜欢艺术电影呢？很简单，因为艺术电影更具深度和思想性。决定一部电影好坏的根本是什么？无非两点，镜头和剧情。电影是镜头语言，高超和独特的运镜，更能获得评审的青睐，例如《花样年华》《重庆森林》这样的片子。用镜头表达情绪、隐喻，要远比打得好看来得更有深度。同时剧情也是决定电影上限的关键，商业电影需要有卖点，有时候并不需要太优秀的剧情。例如动作片，主要卖点是动作的好看程度，剧情反而是次要的。艺术片则不同，艺术片没有卖点，想要获得观众认可，只能在剧情上下功夫。因此，艺术片的剧情往往要比商业电影优秀得多，所以才更容易拿到奖项。沉浸其中的男主角，自然更容易拿到影帝的称号。那么是不是少了艺术片，李连杰就能更容易拿到影帝呢？也不尽然。什么是影帝？自然是当年所有华语片中，演技最好的那位男演员。什么是动作演员？用动作获得观众们认可的电影演员，就是动作演员。因此对他们来说，演技倒是其次的，最重要的是磨练自己的功夫，琢磨怎么在荧幕上打得更好看一些。李连杰之所以获得观众们的认可，难道是因为演技吗？当然不是，是因为他打得好看，有一代宗师风范。这里并不是说李连杰没有演技，恰恰相反，李连杰的演技，在众多动作演员中算是出类拔萃的。但即使如此，跟那些演艺术片、剧情片的演员依旧差距明显。想想看，一个将百分之五十的心思放在演技、百分之五十的心思放在动作上的演员，凭什么在演技上，能超过将心思百分之百放在演技上面的演员呢？更不用说那个年代还是神仙打架的年代，每年就两个影帝称号，动作演员就更没有机会了。3、《投名状》有的网友可能会说，《投名状》也是动作片，为什么李连杰还能获得影帝呢？非常简单，因为这部电影占据了天时、地利、人和。天时，这部电影获得金像奖时间是在2008年，当时香港电影早已衰落，金像奖含金量没有之前那么高了。香港电影人大量涌入大陆，纯粹的港片每年都在减少，竞争少了，获奖的可能性自然就高了。地利，现在回过头来看，这部电影，真的是纯粹的动作片吗？当然不是。《投名状》应该被称之为“披着动作外衣的剧情片。”电影中虽然也有动作戏，但都是为剧情推进服务的，并不是这部电影的主题。这跟传统动作片有非常大的区别，传统动作片主要展现动作演员们的动作，剧情有就行，完全是摆设。一个是动作为剧情服务，一个是剧情为动作服务，这就是两者的区别，完全南辕北辙。因此在这部电影中，李连杰将更多的心思花在了塑造角色上面，而不是打戏。再加上这部电影的剧情实在是优秀，自然能在当年脱颖而出，拿到第27届香港电影金像奖最佳影片的称号。如果一部电影拿到了最佳影片的称号，那么电影中的主演，大概率也能拿到当年影帝的称号。人和，不得不说，这部电影中，李连杰的表演是真的出彩，身上的那股凶狠劲，让人印象深刻。刘德华、金城武，完全被李连杰的锋芒给盖过去了。动作演员，只有离开了动作，才能看出他的演技到底有多么出色。就像成龙在电影《新宿事件》中的表演，饰演一位完全不会功夫的偷渡客。观众们这才知道，原来成龙的演技竟然这么好。李连杰之于《投名状》，就相当于成龙之于《新宿事件》，两者有异曲同工之妙。天时、地利、人和，最终才让李连杰获得了影帝的称号，可见动作演员拿影帝，到底有多么困难。即使是李连杰唯一获得影帝称号的电影，也不是一部动作片，而是一部“披着动作外皮的剧情片。”结尾2010年后，随着动作电影的日渐式微，动作演员能拿影帝的机会就更少了。不知道动作电影还能在内地撑几年呢？等成龙、甄子丹、吴京这样的动作影星打不动了，我们还能看谁呢？动作电影作为电影发展历史的重要组成部分，已经不可或缺，并拥有相当一大批坚实的粉丝。而香港作为其中的佼佼者，如果就这样让其消失在历史的长河中，未免有些太可惜了。不能拿奖、不能卖钱，对于影视圈的大佬来说，就是吃力不讨好的买卖。但个人认为，即使如此，动作电影依旧有继续存在下去的意义。上世纪五六十年代，到2000年前后，香港动作片风靡全球，成为全球范围内最受欢迎的电影类型。可见动作片的受众，其实非常广，只是苦于这两年没有太过出彩的动作电影罢了。其实《投名状》就是一个非常好的形式，让剧情片披上动作片的外衣，让剧情和动作互为表里。这才是未来动作片要走的道路，与君共勉。